Ľudovít Fulla – FRAGMENTE

Die Ausstellung der Werke von Ľudovít Fulla unter dem Titel FRAGMENTE in der Galerie Nedbalka präsentiert Werke des Künstlers aus verschiedenen Schaffensperioden, die sich in der Sammlung der Galerie befinden. Das Konzept der Ausstellung und der Publikation, in der die Sammlung in ihrer Gesamtheit bearbeitet wird, ist in fünf Teile – Fragmente geteilt: 1. Porträts und Akte, 2. Malerei, 3. Zeichnung und Illustration, 4. Grafik, 5. Entwürfe für die Architektur. Die Kuratorin der Ausstellung Katarína Bajcurová, Autorin der letzten großen Monografie über Ľudovít Fulla (Bratislava: Slovart und Petrus, 2009), interpretiert einzelne Werke und Werkgruppen und bringt in die Interpretation einzelner „Fragmente“ neue Erkenntnisse ein, die in den letzten zehn Jahren erschienen sind. Das Buch (Katalog) mit Kommentaren zu einzelnen Werken ist als eine Art „Handbuch“ für Sammler konzipiert. Sowohl die Ausstellung als auch das Buch richten sich an alle an Fullas Kunst Interessierten, die Freude an seinen Meisterwerken haben und gleichzeitig mehr über seine „kleinen Dinge“, Schritte oder „Chöre“ erfahren möchten, die die „Hauptmelodie“ seines Schaffens begleiten und charakteristisch ergänzen.

In diesem Jahr gedachten wir des 120. Jahrestags der Geburt von Ľudovít Fulla (* 27. Februar 1902 Ružomberok – † 21. April 1980 Bratislava), eines Künstlers, der zweifellos zu den Schlüsselpersönlichkeiten der slowakischen Kunst des 20. Jahrhunderts gehört. Er besaß eine spontane und gleichzeitig synthetische künstlerische Begabung. Seit dem Beginn seiner künstlerischen Arbeit versuchte er, die Frage aufzuwerfen, ob er ein europäischer und gleichzeitig slowakischer Künstler sein könne, und suchte nach einer sinnvollen Antwort darauf. Er löste den Widerspruch von Tradition und Moderne, indem er sie kombinierte – zu seinem typischen Ausdrucksmuster gelangte er durch Inspiration aus zeitgenössischen Kunstbewegungen, kindshaftem künstlerischem Ausdruck, ikonografischer Malerei, mittelalterlicher Malerei und Volkskunst. Dieses Vermächtnis konnte er mit modernen Experimenten im Sinne einer „Janáček- oder Bartók-Synthese“ überdecken, wie der tschechische Schriftsteller Milan Kundera Fulla beschrieben hatte. Das Ergebnis war eine eigenständige Kunstsprache, die sich durch eine Kombination aus rationalem, konstruktivem Aufbau der Form mit intensiver, emotionaler Farbe auszeichnete. Er war vielleicht der originellste slowakische Künstler des 20. Jahrhunderts, und für diese Stellung, die treffend als „archaistischer Innovator“ (Yuri Tynanov) bezeichnet werden kann, verdankte er vor allem seinem Sinn für die Synthese von oft sehr unterschiedlichen und widersprüchlichen Elementen. Fulla erreichte als Erster in der Slowakei ein Ziel, das noch keiner seiner Vorgänger erreicht hatte: er konstruierte ein abstraktes Bild. Obwohl er den Horizont des „physischen Modells“ des Gemäldes nie richtig verlassen hatte, wandte er die Postulate der Gegenstandslosigkeit programmatisch in Gebrauchsgrafik und Szenografie an. Von der Doktrin der „absoluten Malerei“ (was in der damaligen Sprache irrelevante, abstrakte Kunst bedeutete), die er teilweise während des ersten Höhepunkts seines Schaffens in den 1930er Jahren suchte, wandte er sich dem traditionelleren Thema der slowakischen Malerei des 20. Jahrhunderts und der Suche und dem Ausdruck nationaler Mythen zu. Er widmete sich der Malerei, Grafik, Zeichnung, Avantgarde-Szenografie und Typografie und auch der Buchillustration; mehrere Werke wurden als Wandteppiche realisiert. Er hat sein Werk dem Staat geschenkt, es befindet sich in der Ľudovít Fulla Gallerie in Ružomberok (eröffnet 1969; Anfang 2022 wurde die Ausstellung wegen des baufälligen Zustands des Gebäudes abgebaut), die von der Slowakischen Nationalgalerie verwaltet wird. Das Buch befasst sich mit einem bedeutenden Fragment seiner Arbeit aus der Sammlung der Galerie Nedbalka.